Martine Rose执掌Balenciaga！两位英国女设计师改写时尚权力格局

时尚界今天像极了它自称的那个社群 图片来源：Pexels / Tima Miroshnichenko 今天早上的消息，让时尚圈真正有了它常挂在嘴边的“社群感”： Martine Rose正式被宣布为Balenciaga的创意总监 。她与这家品牌的关系可以追溯到2015年——当时她作为Demna的顾问，精炼了一套男装美学，为该品类设定了新的议程。自那以后（其实在此之前的许多年里也是如此），她一直在创作挑战时尚界思考方式的衣服，让时尚界超越有时狭隘的视角——关于什么定义了好看和感觉良好。所以，我的群聊和私信现在充满了圣诞前夜般的兴奋，完全有充分理由。 尽管感觉可能并非如此，但上一次一位设计师的任命获得如此一致的热烈反响，其实并不久远——就在一年多以前，当 Grace Wales Bonner被宣布为爱马仕男装的艺术总监 时。 为什么这两项任命让人如此振奋？ 图片来源：Pexels / cottonbro studio 这两项任命所获得的集体喜悦，充分说明了这个行业——以及整个文化——所渴望的东西。当然，这其中有其代表性价值。我并不是说这能达到卢拉在巴西获胜或美国近期蓝色浪潮那样的规模，但在一个“苍白、男性、陈腐”长期事实上占据最高创意职位的行业里，看到时尚界最受尊敬的两个机构任命黑人（而且还是英国人！）女性担任最高职位，既令人欣慰又令人耳目一新。在不给她们施加成为榜样这一责任的前提下，她们两人已经是许多人向往的重要人物，而她们的影响力范围和激励能力现在只会进一步放大。 差异本身，就是她们庆祝的美德 这当然很重要，但我认为让这一刻更加重要的——以及她们的任命带给时尚界的东西——与身份层面的相似性几乎（如果有的话）关系不大。相反，它更多地与 差异 有关——特别是她们对将差异本身作为一种美德来庆祝的承诺。 她们各自的实践之间当然有相似之处——她们对亚文化的兴趣，她们对通过服装表达性别意味着什么（以及服装能多忠实地做到这一点）的思考，她们对剪裁和运动装既崇敬又颠覆的关系。不过，对我来说关键的相似之处是她们致力于将文化感知和庆祝为一个 distinctly plural 的实体。两位设计师都是活生生的证明： 当时尚超越自身的参数时，它才处于最佳状态。 Grace Wales Bonner：以学术般的严谨挖掘被忽视的历史 看看她们的参照物就知道了。对于Grace来说，她的作品始终以近乎学术性的社会、文化和历史研究为基础，挖掘与全球多数群体相关的关键却通常被忽视的历史篇章。她以时尚界典型语境中罕见的严谨和尊重来接触这些历史——无论是海尔·塞拉西的加冕典礼、独立后布基纳法索繁荣的爵士乐场景，还是巴克里希纳·多西的建筑。她的方法类似于机构策展人——她曾在伦敦蛇形画廊和纽约现代艺术博物馆策划展览，履行了这一职能。然而，尽管她的服装承载着厚重的研究，它们却穿得如此轻盈。 Martine Rose：把“平凡”变成真正的奇观 在Martine的情况下，她创作的作品——以及她在其周围构建的世界——有一种人类学精神，但从不让人觉得是田野研究的产物。她总是从她所引用的语境内部发声——或者至少从对它们深刻的人性化理解的角度发声——试图突出和崇敬她在一个人的身上、一件衣服上、或某个特定人穿着某件特定衣服的方式中看到的一种美——通常是一种性感——而大写F的时尚通常忽视这些。虽然她的作品经常被讨论为对“平凡”的颂扬，但我认为它做的恰恰相反——它梳理出那些经常被同质化为一片“正常”模糊的细微差别、独特性和区别。在一个追求奇观是存在理由的行业里，Martine向我们展示， 奇观就在我们眼前，此刻正走在你的街上 ——而且始终带着充满爱意、人性化的镜头。 秀场：把观众带入从未想过的世界 在她们的秀场上，两人都将观众带入房间中许多人从未想过要进入的世界。我记得在蛇形画廊举办的一场Wales Bonner秀，与她在那里策划的展览相呼应，模特们沿着由Laraaji、Paul Mpagi Sepuya和Eric N. Mack等艺术家创作的神龛列队行走。我还记得在Vauxhall车站下方一个烟雾弥漫的拱门里举办的一场Martine Rose秀，那里曾经是一家相对近期才关闭的同性恋桑拿房。 与其说是挑衅或刻意前卫，不如说是一种深刻的人性化姿态——对她周围人们真实生活的认可，以及对她们选择的生活方式的一种庆祝。这种视角反映在她创作的衣服中，为最平凡和最奇妙怪异的日常生活而设计。她将作为人那些通常不被赞美的方面，赋予了一个真正荣耀的舞台。 “从我们出发，为所有人” 在最近发布在他Instagram上的一段视频中，同为伦敦设计师的Charles Jeffrey精彩地强调了为什么Rose如此值得获得Balenciaga的职位，他指出“她与一个在[奢侈品]空间中看不到自己的社群对话。”我完全同意，